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2，古典音乐家的资料
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann） 概况 舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。 详细情况 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。 舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。 1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。 舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。 舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。 [编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 爱能使伟大的灵魂变得更伟大。 ——席勒 勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。 舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。 勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。 舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……” 克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。 当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。 这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。 勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。 他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……” 这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。” 舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。 这是他一生最后一篇音乐评论。 他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。 他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。 他们深深地被这个年轻人迷住了。 勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。 这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。 尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。 他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2） 在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。 早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。 1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。 当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。 克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。 他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。” 他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景： “他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。” 这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。 长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。 在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。 起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。 克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。 勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。 但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。 他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。 克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。 整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。 克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3） 两年后，舒曼去世了。 这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。 现在，克拉拉自由了。 过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。 然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。 勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。 舒曼的死对他是个沉重的打击。 舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。 勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。 他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。 当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。” 六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。 最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！” 维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。 维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。 勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。 《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4） 即使化为尘土 CLARA 你死去的最爱 依然填满我们之间的每一个角落, 直到死亡再度降临为止 这样 我怎能拥有你,CLARA -----布拉姆斯 布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 布拉姆斯G大调 第一号奏鸣曲,第一乐章 一段哀怨无法实现的爱情, 单纯、深刻的无奈 因为布拉姆斯爱上的 是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 而CLARA对她的爱人舒曼说, 我会永远追随你, 即使死亡 舒曼-a小调《钢琴协奏曲》 舒曼 a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。 作品共分三个乐章。 第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。 第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。 第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。 舒曼-《狂欢节》 狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。《狂欢节》套曲由21首短曲组成 舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。 在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。 大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯?弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉?维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。 现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。 舒曼-《曼弗雷德》序曲 《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。 舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。 序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。 奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。 曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。 舒曼-《诗人之恋》 舒曼 声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。 《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。 舒曼-书籍 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社 《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社 舒曼-参考资料 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社 [ 参考资料： 百度百科 回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35 我提供点第二个问题的资料！ 到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！ 此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.
3，C86的介绍
没有一个乐团愿意被单一的名词所定义困绑，几乎所有的C86乐团都对这个名词嗤之以鼻。原因就在於编选及发行这卷合集卡带的NME杂志，本身在音乐圈子里面就一直是个毁誉参半的媒体，有许多人不喜欢他们激进炒作的态度，像是BMX Bandits就直接拒绝了这个合集的邀约，所谓的C86音乐归类标签，其实只不过是事后诸葛的简单分类，但是它却忠实地纪录了那个Indie-Music萌芽的特别时期。严格的来说，C86不是一种风潮、更不是一种乐风。它从未在英国乐坛里造成流行，几乎是个典型的小众音乐，也因为太早夭折而来不及发展出一种特定模式和创作方法，况且合集出身的C86本来所收录的乐团风格就是五花八门难以归类，所以C86应该是泛指1986到1989年的英国独立地下吉他摇滚乐团们，他们因为对於之后的英伦吉他摇滚有重大影响力量而再度被人想起，於是最早见证了这段历史的C86卡带，自然理所当然被当成代名词来使用，一个因缘际会的巧合。 Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post-Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如Joy Division、the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都为后辈带来了无数的指引，也让英国当地的独立摇滚厂牌宛如逐渐地开始站稳脚跟，大家熟悉的Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet就是在这个时候崛起的独立厂牌，而在大大小小的独立厂里面，来自苏格兰Glasgow的Postcard Record最具传奇性，也对日后的C86乐团产生莫大的影响力。虽然明信片厂的寿命只有短暂的两个年头(1980-1981)，但是对英国独立吉他摇滚却扮演著承先启后的角色，Postcard旗下只有四个乐团，Aztec Camera、Josef K、Go-Betweens以及Orange Juice，不过日后却都被追封为经典，他们对於音乐实验的态度、清新简单的吉他、以庞克为基调的曲式、饶富风味的文人歌词，全部都是C86乐团奉为圭臬的最高指导原则，而其中以Orange Juice最为重要，他们所提倡的New-Pop风格，融合了些许60年代的流行元素，更是C86乐团谱写旋律最重要的创意来源。另外其实除了广为人知的C86卡带之外，NME早在1981年就发行过名为C81的卡带，里面收录了许多后庞克与新浪潮的新兴乐团，而Postcard的四个乐团也赫然入列，但是此张合集的风格实在太过庞杂，所以也没有受到任何回响，但却为之后的C86卡带开创了低调的先声。除了Postcard以外，还有两个乐团是在提起C86的影响时，不能不提的重要乐团，那就是Felt和Television Personality。这个两个被人称做Twee-Pop与Indie-Pop始祖的乐团，在早期也是后庞克出身，但是狠快地建立起了属於自己的风格，他们的吉他声线的演绎讲究清新简单、明亮动人，并且不断地重复运用在编曲上，这种看似笨拙简陋但是蕴藏著内敛音乐智慧的表现手法被人称为Jangly-Guitar或是Jangly-Pop，而这种与庞克有异曲同工之妙的运作方式，更是为日后独立吉他摇滚乐团提供了宏观的哲思这两个乐团虽然影响C86的比重没有明信片厂那麼巨大，但是他们在整个80年代的Decade里，却是扮演著重要开创性的角色，受他们影响的吉他乐团可是说是多如繁星，而桃李满天下的他们始终在商业成绩上非常的凄惨，但一直不卑不亢地保持轻松自若的独立态度，无意间也为C86乐团竖立了一种玩音乐的人生态度。1986-1989明信片厂倒闭之后，旗下的乐团转向与其他的独立厂牌签约，他们的作品便有如涟漪扩散般地逐渐地改变著人们对於吉他摇滚的想法与态度，小众地下乐团开始有人模仿著Orange Juice的吉他风格，而Jesus And Mary Chain在1985年发行的Psychocandy更是为这股地下风潮注入一剂强心针，一时之间居然有不少乐团玩起这种不为主流市场所容的吉他之音。也因为收录的曲目中，有许多是之后没有收录在任何单曲与专辑之中的，所以更添加了这卷卡带的稀有性与独特性，而从曲目可以发现，乐团的数量相当的多，不同风格的纷杂程度绝对是可以想像的，里面有些乐团从来没有机会发行过专辑就消失解散、也有乐团至今依然活跃著。就像所有的合集一样，C86卡带并不是张全然悦耳的专辑，歌曲的水准也十分良莠不齐，但这卷卡带之所以被人一再提起，就是因为她对吉他实验曲风的启发性和概念，以及之后几个乐团出色的表现。也因为这样，要统筹概括地讨论C86卡带的编曲乐风将是相当复杂困难的任务，但是整体而言，他们遵循的概念是相同的，就拿吉他的演绎方式来说，这张合集里面的吉他声线看似多变，但实际上却是完成了对前辈的传承，从民谣吉他的转化、焦躁声线的构成、噪音实验的概念，与Jangly明亮吉他的临摹，都是继承了前人对於吉他摇滚所勾勒出的巧思，也因为这样概念性的集合演出，让C86卡带深具启发创意的功能，甚至超过原本做为音乐悦耳聆听的感受。而人们之所以能定义C86成为一种想像的风格，把他们跟Indie-Pop与Guitar-Pop区别开来，最重要的就是他们独特的曲式。这张合集的乐团大部分都是走著庞克乐的节奏基底，在往不同的方向延展开来，你可以听到大部分的构成方式为踩著后庞克的鼓点，却弹著Jangly的吉他声线，旋律简单确有著60年代般的悦耳，但录音和质感却是十分的低传真和粗糙，这就是一般定义C86风格的方式。 下面介绍一些重要的出身於C86卡带的重要乐团。Primal ScreamC86团名气最大的Primal Scream，没有人能想像他们在主流市场的成功背后，是来自C86团的出身。在1991石破天惊的Dance-Cross-Rock大作Screamadelica之前，他们的Debut专辑Sonic Flower Groove可是玩著清新纯情的吉他摇滚，里头的Gentle Tuesday可是许多后辈效仿的名曲，而他们在卡带里献上的Velocity Girl则早已被奉为C86的国歌。主唱Bobby Gillespie曾经是Jesus And Mary Chain的鼓手，所以耳濡目染的两张专辑都是的经典作品，他们绝对是C86时代最重要的乐团，除了独特巧妙的吉他声线之外，后来的电音质变让主流市场重新挖掘乐团之前的历史，也间接让C86乐团重新地引起世人的兴趣，尽管他们已经放下C86的身份，但是对於那个时代推广和传播的力量仍是无远弗届的。McCarthy麦卡锡是我最喜欢的C86乐团，他们集合了所有前人的美好，并且写出了当时少有的抗议歌词，除了言之有物以外，他们乐风的蜕变也是见证了时代的变迁，从Debut专辑I Am A Wallet的简短庞克，到The Enraged Will Inherit The Earth流畅动听的Guitar-Pop，到最后融入Kraut-Rock的电音风格，McCarthy总是C86乐团最能谱出悦耳音符的乐团。承袭於Felt的双吉他编制是他们乐器表现的重点，一路走来始终Jangly好听，简洁单调却层次十足，以一曲讽刺柴契尔夫人的Red Sleeping Beauty受到注目的他们，不管是存活的年份还是惨烈的商业成绩，都一再代表著C86原始的精神与创意。在诸多惨淡经营的乐团里，结婚礼物算是唯一能卖钱的The Wedding Present，他们也是被媒体评论为一路走来都坚守著C86基本教义，他们的音乐永远都是以焦躁失序的连续吉他拨弦，辅以庞克化的简短节奏，但却不忘做出好听的芭乐歌，他们的Debut专辑George the Best也是同辈中最能代表C86时代的作品。而他们的吉他态度更间接地影响了许多后摇滚与Shoegazing乐团对於吉他的演绎方式，不同於短命的C86时期，The Wedding Present始终坚守路线，稳定的发行作品，而其水准也都十分不俗，他们至今仍然继续活动著，宛如的C86活化石。The Pastel总是被MCB杂志称为Indie-Pop教父的The Pastel确实是影响了无数清新音乐，他们可以说是C86吵杂粗烈的反动，以民谣吉他为基底弹著纯情可爱的流行曲调，但又不失该有的独立性与多样性，他们总是代表著多愁善感和恋爱忧郁的情怀，并且承袭了Television Personality的业馀笨拙精神，主音破音走音，吉他弹错和弦乃是家常便饭，但他们也为C86历史注入了另一股复古清新的力量。Shop Assistants只有出过一张专辑的他们却拥有莫大的影响力，对於女性在花草与独立音乐的角色上占有狠重要的地位，另外他们对於Dream-Pop、香颂与Shoegazing音乐的实验与开发，几乎是直接影响了Slowdive等女声乐团。而上述的这些乐团，他们在发迹之前，都是循著简单朴素的创作方式，在家里的客厅里录音，用低传真和Home Demo的概念来构成自我音乐的界线，摆脱了新浪潮精致浪漫的复杂专业性，却没有庞克乐的失焦不文，为独立音乐的发展形式奠定了重要的基础，这也跟C86乐团喜爱发行七吋的单曲黑胶有狠大的关系。因为七吋的黑胶体积小方便收藏，并且设计封面异常地便利简单，并且在收录了三、四首歌的篇幅里，可以让乐团充分发挥实验性与独立性，却又不用担心要经营专辑般的整合概念，於是可爱小巧的七吋黑胶从C86时代开始，一直都是乐手与乐迷最喜爱的发行物，而这个传统也一直传承给了现在的花草乐团。如果上面这几个乐团有一个共同的恩人，帮助他们走过惨淡经营的乐团岁月，那个人就是BBC的知名DJ John Peel。剥皮老头并非独尊C86时代，但是无疑地那些乐团却是他最衷爱的小伙子，许多C86乐团都上过好几次John Peel Sessions为自己的音乐做免费的宣传，纵然成效有限，John Peel还是不厌其烦地继续让C86乐团有发声的空间，并且促成了许多不同地域的乐团彼此认识，进而搭档联合巡回的美谈。就算在C86的时代结束后，John Peel仍然不忘大力支持已经萌芽茁壮的独立吉他摇滚圈子，义气相挺、无怨无悔的复出让所有的Indie-Scene都沾染了剥皮老头恩惠般的露水，进而让英国的独立音乐羽翼渐丰、体系健全，而当然最重要的，他还是扮演著资讯传播的重要角色，让更多人能够认识这个时期优秀的乐团，他绝对是C86时代最伟大的幕后英雄。而在John Peel Sessions现场演出并且收音的概念也影响了C86乐团在Live时的许多概念，有鉴於许多乐团根本没有足够的歌曲演出，所以狠多时候是许多熟识友好的乐团一起搭档演出，甚排出梅花座般的你一曲我一首，轮番轰炸乐迷的耳朵，因为他们太过於小众，跟许多乐迷都非常熟识，所以狠多Gig的演出颇有家庭院子演奏会的轻松玩耍气质。而上述的情形常常会发生在苏格兰Glasgow的大小Live House里，如同前辈Postcards出身於Glasgow，C86有不少乐团也是发迹於这个英国第二大城市，格拉司哥听小众音乐的乐迷几乎要超越首都伦敦，所以那个时代的独立吉他乐团都会将这里列为现场表演的重点都市，於是英国的独立吉他摇滚都围绕著Glasgow绽放出美丽的花朵，从Orange Jucie到Belle & Sebastian，以及爆红的Franz Ferdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，让这个都市与伦敦和曼彻斯特形成三足鼎立的局面。 在同时间英伦三岛的独立吉他摇滚志业可是说是方兴未艾，并不只有局限在那卷卡带里面的乐团，而全放面地蓬勃发展，虽然许多都不为主流市场所容，但是却毫无保留地参与了这个波澜壮阔的时代。Jesus And Mary Chain，一个绝对不陌生的名字，但却狠少人知道他们其实是典型的C86乐团，因为世界太专注於关心他们对於吉他噪音与效果器的过人创意，而忽略了她们美丽动人皮肤内的血肉，其实是由不折不扣的C86骨干所长成。不管是经典的迷幻糖果还是甜美悦耳的Darkland，通通都充满著那个时代闪烁的独立吉他摇滚精神，兼容并蓄的耶稣与玛丽之钥可以说是那个时代台面上的光明指引，每一个后辈都能在他们诸多的创意中，找到属於自己的出发点。而他们所属的Creation唱片公司，更是C86时代的重要推手厂牌，包括Primal Scream、BMX Bandits等都曾是旗下的乐团，当然最重要的是，他们之后签下了Shoegazing的班霸乐团，那就是My Bloody Valentine。当然也不是所有的吉他摇滚都是如此惨澹落寞，同时间崛起的the Smiths，就是一个横跨主流、独立地下、吉他摇滚与新浪潮的综合体。他们的商业成绩相当不俗，但吉他手John Marr手下那种清新简约的解构和弦却是来自Felt吉他手Maurice Deebank的灵感，与C86乐团可以说是拥有相似的成长环境与根源，也因为主流的带动下，80年代末期的吉他乐团狠少不受他们影响的。严格说起来，硬要说the Smiths影响了C86那些乐团，则是严重的谬误，因为他们乃是同时代崛起的乐团，所接受的音乐薰陶虽然不同，但是却一阴一阳，一个主一个地下，共同开创了日后吉他摇滚的盛世，包括Guitar-Pop与Brit-Pop均受他们启蒙甚多。当然同时间受到这股吉他精神感召可不只有卡带上那些乐团，其他诸如Biff Bang Pow!、BMX Bandits、The June Brides、the Legend!、Razorcuts、Talulah Gosh等乐团，都在之后被归类在C86时代的范畴里。他们有些是早诞生了几年、有些是拒绝参与合集、有些则是太晚出道，但却创作出了不逊於其他同侪的音乐。例如BMX Bandits是个典型的C86乐团，但是却拒绝参与合集，他们的曲风多变，涵盖了C86与Indie-Pop，可爱羞涩的态度更是乐迷的最爱，而Debut专辑更是直接取名为”C86”来纪念这段美好的时光。而虽然乐团的成员有所更替，但二十年来他们始终能稳定地创作，甚至在今年还发行了新专辑。其他如Razorcuts则是一度完全被遗忘，但却由后辈Martinee所挖掘回忆起的乐团，他们的音乐除了上述的影响之外，还深受60年代迷幻民谣大团Byrds的陶冶，听起来简单内敛却是复古味道十足，而Talulah Gosh则是连接C86与沙拉厂最直接的桥梁，他们走著女子庞克的路线，可是算是Indie分支里头Gril-Pop的始祖，尽管可爱有趣，但是仍不忘雕琢一下动人的吉他声线。说了那麼多商业成绩惨不忍睹的小众乐团，到底1986年的主流摇滚乐是什麼面貌呢？其实当时大行其道的就是Syth-Pop与新浪潮。在80年代中期，原本有著巨大影响力的后庞克已经消退，取而代之的是以浪漫主义为基底，超脱现实环境，讲究浮夸与流行的新浪潮运动，而New-Wave更与启蒙於德国Kraftwerk电子音乐的Syth-Pop统治著80年代的主流音乐，这时合成器键盘与电子音效已经变成乐器演绎的主角，不再像是70年代由吉他所领导，而C86音乐正式对这种主流风潮的一种反动。殒灭后的初步影响为什麼要把C86的时代界定在86-89的四年间呢？之后的C86乐团又到哪里去了呢？其实把句点定在1989年是有理由的，因为这时刻，有能力发行专辑的乐团都发行了Debut专辑，有些则是发行了两张专辑。而在这个时候以七吋黑胶出身的乐团们却面临了前所未有的困境，就是乐风该何去何从的困扰，并且还有本身维持乐团运作的经济压力，於是许多乐团不是在这个时间点选择解散，就是在第二张专辑做出妥协与改变。还有一个原因注定C86的短命，就是受他们影响的新兴乐风成长的太迅速，把原本的C86风潮彻底地掩盖和吞没，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing这些根源於C86的乐风几乎都选择在1989年爆发，席卷了整个吉他摇滚圈子，也间接迫使原本的乐团殒落或是改变自己来加入他们，虽然仍有坚持自我、不肯做出改变的乐团存在，但Indie-Scene的喜新厌旧却直接判了C86死刑。而最能将C86精神延续下去的，就属发迹於Bristol的Sarah Records。在新世纪被奉为传奇的沙拉厂不管是从录音到表演、从七吋黑胶到惨淡经营都与当时C86的时期颇为相似，但却是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛围去挖掘，以往C86里头浓郁的庞克精神到了沙拉厂却是清淡了不少，改以清新民谣吉他为主体的乐风骨干，不过仍然有著C86一脉相承的特色，而这些特质也透过沙拉厂，传播到之后世界每个Indie-Pop的角落。而在沙拉还没有被尊为传奇前，旗下主要的乐团如the Field Mice、the Orchids和Sea Urchins更是不时被媒体冠上Post-C86的标签，虽然他们极度讨厌这个称呼，但也说明了她们与C86关系密切，而出身同时期的Talulah Gosh同时也是Sarah Records的成员，中途改制为Heavenly的他们，应该算是把C86与Sarah Records紧密结合的最佳黏著剂了。如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的显性基因的话，那麼Shoegazing就是隐性基因，开创瞪鞋乐风的始祖Jesus And Mary Chain本来就属於其中的一员，虽然之后的MBV、Ride、Slowdive等乐团在吉他噪音方面的启蒙受到VU、the Beach Boys、Sonic Youth的影响，但是他们在扣掉吉他噪音的基本曲式上面却是不折不扣的C86，这点从My Bloody Valentine还没成熟的第一张专辑就可以窥一二。在C86风潮消散之后，有两个生不逢时的乐团一定要介绍，那就是the House Of Love和East Village。The House Of Love刚好跨在八零与九零年代的交界，他们在88发行的第一张同名专辑充满了C86风情，却又不忘Guitar-Pop的流畅动人，而在90年代发行的蝴蝶专辑更是把吉他声线进化地更活灵活现，但是爱之屋从来就不是甘於小众音乐的乐团，被誉为the Smiths接班人的他们，离真正的商业成功却仍有一步之遥，最终被来自曼城更有话题性的Stone Roses给取代，最后抑郁地解散，他们始终摆汤在这两个时代与乐风中，没办法成为大气的猛团，但也不太Indie。幸好在去年又重新复出，继续著她们田美好听的音乐旅程。相对来说衰到极点的East Village完全来不及参与C86的时代荣光，甚至专辑录好了却找不到愿意发行的厂牌，完全一个惨到不能的状态，但他们的音乐却是正统深受C86影响的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整个90年代都一直影响著许多花草乐团，终於在千禧年之后被广为讨论，在今年重发了CD版的唯一一张专辑，算是死后的风光大葬，而一直做为乐团小跟班的Bob Stanley(Melodyt Maker乐评、Saint Etienne的主脑)，更是C86风潮重新受到注目的重要推手。如涟漪扩散的精神看起来C86是专属於英国人的历史事件，但是其实不然，在大西洋的彼端还是有老美留意到了那个苗小如蟑螂打架的革命，但同一时间也北美洲大陆却有另一场革命在进行，那就是Alternative的形成。R.E.M.带著他们的College-Rock企图要颠覆传统摇滚乐来制造另类的选择，从某个宏观的角度来看，Alternative-Rock/Pop和C86确实有许多相似之处，狠多概念颇有异曲同工之妙。而有个生错大陆的乐团在1985年冒出头来，就是Beat Happening，他们深受R.E.M.的影响，但却又参杂著明信片厂、Felt与Television Personality的特质，他们受到忽视的程度和惨烈的销售成绩更与C86宛如异卵双生的双胞胎，当然他们也偷偷留意学习了C86的吉他神韵，为他们的美式Indie-Pop添加了一些英国腔，而最重要的是，Beat Happening对於流行旋律的态度，深刻影响了如Yo La Tengo、Pavement与Guided By Voice这些低传真乐团，也算间接地传播了C86精神。我们回头看看英国，在迈入90年代后，却开始流行电音摇滚彼此融合的混种乐风，号称Dance Corss Rock的这种乐风中，最重要的三个乐团却和C86有著密不可分的关系。身为C86最重要乐团的Primal Scream，却在90年代初期拥抱了主流的Dance与Acid-House曲风，但是并没有一昧地变成电子团，而是将C86的曲式风格融入到舞曲和迷幻音乐之中，这点从名曲Loaded是由之前的C86歌曲I1ll Losing More Than I Ever Have延伸出来就可以印证，虽然他们之后选择拥抱蓝调音乐，但是大家再聆听Screamadelica时，却也已经聆听到了C86的曲式架构和清新吉他。而在90年代初期结合法式香颂、Indie-Electronic以及Brit-Pop的Saint Etienne，其主要创作者和主脑Bob Stanley则是不折不扣的C86乐迷，除了身兼East Village好友粉丝之外，他更倾全力推销C86的许多经典名团给Melody Maker的读者，Saint Etienne更不忘在每一张专辑里安排那笨笨可人的吉他摇滚曲目，丝毫不隐藏自己对於C86时代的喜爱，甚至还在今年重新发行了CD86，企图介绍更多当年的美好乐团。被尊称为当代最具影响力的Stereolab，身兼许多乐风的始祖，最显赫的可能就是他们启发了Post-Rock，但是却狠少人知道，乐团的主要成员Tim Gane曾是McCarthy的吉他手，而Laetitia Sadier也在最后一张专辑担任键盘手。虽然Stereolab在实验风格部分深受Kraut-Rock的影响，但他们初期在谱写流行曲调与编排吉他声线时，却满满地都是McCarthy的影子，有时候神来一笔的低传真演出，更是充满了C86的遗风。若硬要把C86与之后的Brit-pop扯上关系，有点一表三千里的感觉，但是这些乐团仍间接地被那个时代的精神所感召，像是Blur早期总是用低传真但悦耳的车库摇滚方式来进行创作，这点和某些C86乐团的创作模式不谋而合，而影响出身八零年代的Pulp更是深受the Smiths与Felt等花草乐团的影响，而Manic Street Preachers激进的左派歌词与态度则是启发自McCarthy。但此时吉他摇滚已经步入黄金全盛时期，几乎到处都可以见到C86的精神与当年开创的诉求，虽然没有狠明显，但却隐藏在90年代每个吉他摇滚乐团血液当中。在C86之后，Indie-Pop的厂牌有如雨后春笋般的出现，从Cherry Red、Darla、Elefant、K、Martinee、Sarah Records、Setanta、Shinkashen、Vinyl Japan，以及Labrador等，但几乎每个都遵循著C86当年的精神，维持著小众与独立的色彩，发行著可爱又小巧的单曲。在广义狭义、大刀阔斧的介绍了C86的影响后，其实这些小小的厂牌才是最能代表C86时代的精神，因为他们总是那样清新动人，却不轻易商业主流妥协，如同那些前辈所坚持的一样。结语 - beginning of indie music今年刚好是C86这卷卡带诞生的第二十个年头，这些日子以来，英国摇滚圈子也朝起朝落地汰换著许多乐风，或许台面上主流的乐团已经跟C86没有多少牵扯，但许多地下的小众乐团依然遵循著当年创作的模式，发挥著Indie的精神，用吉他创造出变化多端地创意及巧思。C86的不应该只局限於这卷合集里，聆听过他们之后的许多作品，以及那些徒子徒孙之后，你才慢慢地能够瞭解C86的真实价值。它对於英国摇滚乐发展的贡献，绝对是有如庞克乐般的重要，而Bob Stanley则对C86下了一个最棒的注脚：beginning of indie music。
